El grupo sanjuanino construye una identidad musical propia a partir de arreglos vocales originales, sensibilidad y una mirada contemporánea sobre las raíces. Paola Hascher repasa el camino recorrido, los cambios que fortalecieron al proyecto y la emoción de compartir una nueva etapa con el público.
Hay encuentros que nacen del amor por la música y se sostienen gracias a la amistad, el compromiso y las ganas de crear algo diferente. TRISONANTES es parte de esa búsqueda: un proyecto que, a lo largo de los años, atravesó transformaciones sin perder su esencia y que hoy continúa apostando a la riqueza del folclore desde una sonoridad propia.
En diálogo con San Juan TUR, Paola Hascher comparte la historia, los desafíos y los sueños de un grupo que encuentra en las voces una manera de emocionar y de renovar la tradición.
TRISONANTES nació en 2021. ¿Cómo recuerdan aquellos comienzos y qué permanece intacto de esa esencia inicial?
Recordamos los comienzos con mucha nostalgia y satisfacción. Originalmente éramos cuatro mujeres, pero una de ellas no pudo continuar y quedamos Yanina Rojo, Silvana Poblete y yo. Fue con esa formación que adoptamos el nombre TRISONANTES y participamos en diferentes festivales de la provincia.
En 2025, Yanina nos comunicó que no podía continuar y entonces invitamos a Tito Medina, quien previamente había realizado algunos arreglos vocales para el trío femenino.
Desde el comienzo compartimos el amor por la música y el canto vocal. Creemos que lo fundamental es contar con personas que se comprometan con una propuesta diferente a lo estrictamente tradicional. También procuramos sostener un buen clima de trabajo y amistad. ¡Nos encanta ensayar y perfeccionar nuestro trabajo!, desde los arreglos hasta la interpretación individual y en conjunto.
La incorporación de Juanse Arano suma una voz masculina a las de Silvana Poblete y la tuya. ¿Qué representa esta nueva formación?
La incorporación de Juanse es fundamental para poder seguir trabajando a tres voces con el profesionalismo que pretendemos alcanzar y ofrecerle al público. Tenemos la suerte de ser compañeros en el Coro Universitario de la UNSJ y de compartir afinidad personal y vocal. Tanto es así que, en el primer ensayo que hicimos juntos, logramos un sonido muy amalgamado.
Su propuesta parte del folclore, pero se distingue por los arreglos originales y una búsqueda contemporánea. ¿Cómo construyen esa identidad musical y que lugar ocupa Tito Medina,tanto en los arreglos vocales y acompañamiento instrumental?
Este trío vocal se define como un puente sonoro entre la raíz y la vanguardia. Al contar con una soprano, una contralto y un tenor, la ausencia de voces graves, como un bajo o barítono, nos otorga una textura luminosa, ágil y etérea. Esto permite que las armonías floten con ligereza y, al mismo tiempo, tengan fuerza sonora.
El trabajo de Tito es increíble. Tiene un gusto extraordinario para plasmar en las partituras arreglos vocales que se destacan por sus armonías disonantes, atrapantes y poderosas cuando las interpretamos con nuestras voces. Estamos muy felices con el resultado que estamos logrando, y su guía es esencial para alcanzar nuestros objetivos.
El próximo 6 de noviembre se presentarán en la Sala Auditórium del Teatro del Bicentenario. ¿Qué encontrará el público en este concierto?
Como ya comentamos, la esencia de este grupo es la originalidad, tanto por nuestra formación como por la sonoridad que nos caracteriza. El repertorio es muy variado y está cargado de extrema sensibilidad y potencia al mismo tiempo.
Será una gran experiencia encontrarnos con el público que nos acompaña desde los comienzos y también con quienes quieran descubrir y disfrutar de un estilo diferente de música folclórica, además de otras sorpresas.
Creemos que la Sala Auditórium del Teatro del Bicentenario es el lugar perfecto para presentar este material tan bonito que estamos trabajando. Su calidez y acústica ofrecen las condiciones necesarias para que los artistas podamos brindar un concierto de calidad, como el público merece recibir.
¿Cuáles son los próximos objetivos de TRISONANTES y cómo imaginan el crecimiento del grupo?
Después del concierto, pensamos grabar y realizar material audiovisual de nuestro trabajo para estar presentes en las plataformas con nuestra propuesta musical. Queremos responder a las necesidades de este nuevo ecosistema musical e impulsar nuestra música más allá de las barreras geográficas.
Sabemos que hoy todo se mueve a través de las redes y las plataformas, y que estar presentes en ellas es primordial para promocionar nuestra propuesta y generar trabajo.
La historia de TRISONANTES demuestra que cambiar también puede ser una forma de crecer. Cada nueva etapa trae desafíos, encuentros y aprendizajes, pero hay algo que permanece: el deseo de hacer música desde la sensibilidad, el compromiso y el respeto por las raíces.
Con sus armonías originales y una mirada que une tradición y vanguardia, el grupo invita a escuchar el folclore desde otro lugar, sin desprenderse de aquello que lo hace cercano y verdadero.
Porque detrás de cada arreglo, de cada ensayo y de cada voz que encuentra su lugar, hay mucho más que música: hay amistad, pasión y sueños compartidos. Y cuando esas voces se unen para contar lo que sienten, la música deja de ser solamente sonido para convertirse en un puente capaz de tocar el corazón de quienes escuchan.
